design / espace
tétrominos
Pour ce projet, l’idée était de créer un mobilier extérieur qui ne ressemble à aucun autre. Je voulais que ce mobilier puisse être utilisé comme l’utilisateur le souhaite, et qu’il ne ressemble ni à une table, ni a une assise, ni a un jeu, mais qu’il puisse combiner toutes ces fonctions. C’était pour moi indispensable de n’exclure personne.
Pour cela, j’ai dessiné un mobilier sur plusieurs niveaux qui permettrait aux promeneurs de s’asseoir, de s’allonger, de pouvoir manger, mais également pour les enfants de pouvoir
l’escalader et l’utiliser comme une cabane, l’intérieur étant creux. C’était une volonté de ma part de créer un ensemble de mobilier qui n’imposerait pas sa fonction, mais laisserait libre cours à l’imagination et aux besoins de chacun.
En plus de s’adapter à tous les utilisateurs du parc, j’ai voulu que le mobilier soit facilement modulable pour pouvoir être installé dans les différents paysages du parc. De la clairière au sommet de la « montagne », Tétrominos est conçu pour être modulable, et changer de disposition en fonction des besoins du parc.
Créé dans le cadre du programme de recherche de la CHAIRE IDIS en partenariat avec le PNR de la Montagne de Reims.
© Images par Jeanne Ventura
design / espace
attaches
Pour ce projet de fin d’études, j’ai voulu étudier des objets qui ont su grâce à leur intelligence de conception, résister dans le temps. Ces objets, forts de leurs caractéristiques, n’ont pas ou très peu changé de forme depuis leur création. J’ai sélectionné plusieurs objets au départ, comme un trombone, une barre, un porte-clés… L’idée était ensuite de transposer les nombreuses qualités de ces objets vers une fin inattendue.
J’ai été particulièrement intéressé par la résistance de l’anneau et sa facilité de manipulation. Ce sont des qualités qui m’ont semblé intéressantes à transposer sur des sacs. Ces sacs sont conçus pour être réalisés en une seule pièce, sans couture ni colle. Associé au cuir, l’anneau change de langage. Grâce à ce type d’attache, les sacs créés deviennent des objets que l’on peut monter indifféremment, et que l’on aime manipuler. La manipulation est au centre de mon projet, et il est important pour moi que l’on puisse s’approprier l’objet produit par le geste.
© Images par Jeanne Ventura
design / espace
caïssa
Inspiré des formes traditionnelles du style Staunton, Caïssa revisite l’univers du jeu d’échecs à travers un langage géométrique contemporain. Chaque pièce évoque son archétype par des volumes abstraits et épurés, tout en conservant une lisibilité immédiate du jeu.
Les matériaux, céramique et pierre semi-précieuses insufflent une dimension précieuse à l’ensemble, renforçant l’élégance sobre de cet objet à mi-chemin entre sculpture et jeu.
© Images par Jeanne Ventura
design / espace
pokou
Pokou est une assise inspirée des chaises Ivoiriennes Baoulé. Ces assises traditionnelles et plus particulièrement leurs proportions, m’ont marquée par leur élégance et leur harmonie.
À partir de cette inspiration, j’ai voulu dessiner une chaise plus moderne, qui reprendrait les caractéristiques de la chaise Baoulé, en l’adaptant à mon langage plastique, mais également à un intérieur contemporain.
Il était important et intéressant pour moi de garder des caractéristiques spécifiques aux chaises Baoulé tout en m’affranchissant de certains éléments lourds visuellement.
La finesse et la courbe du dossier, les pieds ajourés ainsi que le prolongement des pieds postérieurs en deux montants reliés par le dossier ont donc été conservés. L’assise elle, à été rendue plus confortable et moderne grâce au changement de matière.
© Images par Jeanne Ventura
design / espace
tilt collection
TILT est une collection où le déséquilibre devient un langage, où l’instabilité se fige dans un mouvement suspendu. Conçue comme une exploration visuelle, cette série composée d’un cendrier, d’un bougeoir et d’une lampe de table remet en question les notions classiques d’équilibre et de stabilité.
Chaque pièce interagit avec la gravité, oscillant entre tension et légèreté, entre contrôle et bascule. Les lignes inclinées, les volumes en porte-à-faux et les points d’appui décalés transforment l’espace en un théâtre de forces en mouvement. Réalisées en métal, matériau dense et massif, elles contrastent avec l’illusion de précarité et de déséquilibre qui les habite.
Avec TILT, l’objet du quotidien se métamorphose en sculpture, invitant à un dialogue subtil entre forme, fonction et perception.
© Images par Jeanne Ventura
design / espace
co-dépendant
Pour ce projet, j’ai étudié les différentes relations entre les objets. C’est un thème que j’ai eu l’occasion d’aborder avec certains de mes précédents projets et que j’ai voulu approfondir lors du projet pour mon diplôme. En étudiant les différentes relations entre les objets du quotidien, j’ai pu remarquer que certains sont inconsciemment associé entre eux.
En me basant sur cela, je me suis intéressée à un objet en particulier : la table de chevet. J’ai choisi ce mobilier car j’ai réalisé que beaucoup d’autres objets y étaient rattachés sans en être dépendant (multiprise, lampe, livre, réveil, lit). La forme de ce mobilier a très peu changé au cours du temps et tend à devenir obsolète. Je voulais en faire un objet plus moderne, qui inclurait les différentes fonctions des objets qui y sont rattachés, passant de relations à dépendance. Mon mobilier est un objet hydride qui sert de réveil, de support pour ordinateur, de prise pour différents appareils électroniques, d’une lampe de chevet et d’espace pour des livres. Sa forme ergonomique permet aussi à cet objet d’épouser parfaitement les bords d’un lit de taille standard.
Les objets qui avant gravitaient dans l’espace de la table de chevet en sont maintenant une partie intégrante.
© Images par Jeanne Ventura
design / espace
illapa
Pour ce projet, j’ai voulu proposer un diffuseur d’huiles essentielles inspiré des phénomènes naturels, notamment des nuages. Ce diffuseur accumulerait la vapeur dans sa partie en verre, puis la laisserait s’échapper doucement.
La forme agirait comme un micro climat que l’on pourrait observer lorsque l’objet est éclairé. Elle produirait un effet hypnotique et visuellement apaisant. Des volutes de fumée seraient libérées et produiraient un effet agréable. Ce diffuseur fonctionnerait grâce à une sonde à ultrasons qui, en vibrant dans un récipient rempli d’eau et d’huiles essentielles, générerait une brume froide.
Pour conserver toutes les propriétés des huiles, j’ai trouvé que la nébulisation était la technique la plus efficace, tant sur le plan esthétique que fonctionnel. D’un format assez grand, ce diffuseur est recommandé pour les grands espaces.
© Images par Jeanne Ventura